Scud Hero

🧭 Trayectoria y evolución

Inicios musicales: formó el grupo punk Amoniaco con 14 años, más tarde actúa en bandas como Océano y Pánico en el Teléfono .
Colaboraciones diversas en rock, flamenco, trip‑hop y producción publicitaria .
Lanzamiento como Scud Hero en 2005, con Beats 1, mezcla de electrónica, poesía automatizada y rock .
Etapas y estilos: desde electrónica futurista hasta electro‑rock, pop-surrealista; incorporaciones de flamenco, teatro y cine sónico .
Proyecto en vivo: multiformato, con disfraces y proyecciones, mezcla de musical, cabaret y show audiovisual .

Beats 1 (2005) – debut electrónico notable
Landin’ of the Weird (2007) – primer álbum con Discos Necesarios
You Gotta Give Me Love (Remixes) (2007), Rayser BSO (2008), Robotland (2009)
Blind Songs I & II (2010–2013); Scud Airlines (2012)
THE SHOW (2014) – concierto escénico grabado
it’s pain (2015), Hard & Weightless (2017) – obra más oscura
15 Años Luz (2020) – repaso de su trayectoria
Canciones Confinadas (2020), Canciones Desconfinadas (2021) – durante la pandemia
Robotic Dreams (2021) – serie de singles con textos generados por IA
Alien Divino (2023) – homenaje cósmico a Germán Coppini

Además cuenta con más de 52 lanzamientos en Bandcamp, incluyendo EPs, covers y música experimental .

Compositor de BSO para cortos/films: Ulises (premio Mejor BSO Festival Ibérico), Polillas (actor Olegar Fedoro) .
Música para obras de Yllana, tele‑series como Chic‑cas (Paramount), Calabozos, Cien años Rojiblanco (TeleMadrid) .
En 2006 obtiene Mención de Honor (Los Angeles Music Awards) por “Funk Me” .
2010: BSO de 666 en Broadway, Yllana .

Mejor BSO en Festival Ibérico de Badajoz (Ulises) .
Mención de Honor Mejor Canción Electrónica, Los Angeles Music Awards 2006 .
Mejor Banda de Electrónica, Pop Eye 2008 .
Premio Nacional de la Música y las Artes (Mejor Artista extremeño), Pop Eye 2018 .

Proyecto de nu‑cabaret, post‑apocalíptico, con cinco personajes-alienígenas, proyecciones, cómics, estética de serie Z .
Formación variable: desde dúo hasta septeto, con voz, sintetizadores, guitarra, bajo, teclados, batería .
Show de aproximadamente 75 min., guionizado según espacio, montaje adaptable a salas medianas y festivales .

Convergencia de electrónica, rock, trip‑hop, flamenco, poesía generada por IA y elementos futuristas .
Influencias: futurismo, Picasso, Dalí, Stockhausen, Frank Zappa, Portishead, Massive Attack .
Sobre el espectáculo: “electro‑rock del siglo XXI […] proyecciones, films de ciencia‑ficción, cómics… mundo onírico” .

Una propuesta genuinamente transversal, que va más allá de los límites del pop‑rock convencional.
Sólida trayectoria de casi dos décadas: innovador audiovisual, creador sonoro para cine y teatro.
Espectáculo envolvente, vanguardista y apto tanto para salas alternativas como festivales.